Rezeption

Die Schülerinnen und Schüler

• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Wirkungen von Musik,

• analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich musikalischer Stereotype und Klischees unter Berücksichtigung von Wirkungsabsichten,

• interpretieren Analyseergebnisse bezogen auf funktionsgebundene Anforderungen und Wirkungsabsichten.

Produktion

Die Schülerinnen und Schüler

• entwickeln Gestaltungsideen in einem funktionalen Kontext unter Berücksichtigung musikalischer Stereotype und Klischees,

• erfinden einfache musikalische Strukturen im Hinblick auf Wirkungsabsichten,

• realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf einen funktionalen Kontext.

Reflexion

Die Schülerinnen und Schüler

• erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikalischen Strukturen in funktionsgebundener Musik,

• erläutern Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit,

• beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse gestalterischer Prozesse bezogen auf Wirkungsabsichten.

Fachliche Inhalte

• Informationstheoretische Grundbegriffe zu Informationsgehalt, Redundanz-Begriff, Informationsmaß

• Musik als psycho-aktive Substanz - musikpsychologische Grundbegriffe musikalischer Wahrnehmung

• Bewusstseinszustände musikalischer Wahrnehmung: Meditation, Entspannung, Kontemplation, Katharsis

• Musikalische Stereotypen im Hinblick auf bestimmte Funktionen

• Musikalische Klischees im Kontext ihrer Verwendung

• Interkulturelle Aspekte musikalischer Wahrnehmungsformen 

Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen

Ordnungssysteme

• Rhythmik: ametrische, metrische Rhythmen mit Taktbindungen, Periodenbildungen

• Melodik: diatonische, pentatonische Skalen, Dreiklangs-Melodik

• Harmonik: einfach und erweiterte Kadenz-Harmonik mit Grundbegriffen T, Tp, S, Sp, D, Dp; Dreiklangs-Umkehrungen

• Dynamik / Artikulation: graduelle und fließende Abstufungen/Übergänge

Formaspekte

• Symmetrie, Perioden-Systeme, offene Formen

Notationsformen

• Klaviernotation, Standard-Notation der Tonhöhen, Harmonik-Symbole

Fachmethodische Arbeitsformen

• Analyse musikalischer Strukturen hinsichtlich Form- und Parame-ter-Aspekte – beispielhaft sowohl als Hör-, wie auch Notentextanalyse

• Analyse von Harmonien in einer Komposition durch Kennzeichnungen mit Symbolen im Notentext

• Musik-Rezension schreiben

• Methoden der Erarbeitung wissenschaftlicher Texte

• Referate bzgl. wahrnehmungspsychologischer Sachverhalte

• Gestaltungsideen hinsichtlich funktionaler Kontexte entwickeln

• Kompositionen erarbeiten und realisieren im Zusammenhang von Gestaltungsideen

• Präsentation von Gestaltungskonzepten

Fachübergreifende Kooperationen

• Mit dem Fach Geschichte bzgl. historischer Kontexte

Feedback / Leistungsbewertung

• Bewertung von individuell angefertigten Notentext-Analysen

• Bewertung einer schriftlich angefertigten Rezension zu funktionaler Musik

• Schriftliche Erläuterung einer Gestaltungsaufgabe als Hausaufgabe

• Präsentation von Gestaltungsergebnissen

Unterrichtsgegenstände

• J.S. Bach „Wohltemperiertes Klavier Bd.1, Präludium Nr. 1 C-Dur

• Fauré „Pavane“ – Original und Bearbeitung von Beispiele typischer kommerzieller Wellness-Musik

• John Cage „Music of Changes“

• Indische Raga-Musik

• Text: Helga De la Motte-Haber “Musik als psycho-aktive Substanz“; in „Handbuch der Musikpsychologie“

Weitere Aspekte

• Bearbeitungen von J.S. Bachs C-Dur-Präludium (s.o.)

• Produktions-orientierte Teamarbeit zu einem Bereich der sog. Wellness-Musik

EF, UV 2 Thema: Bedeutungen von Musik 22 Std.

Bedeutungen von Musik

Entwicklungen von Musik

Inhaltliche Schwerpunkte:

• Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen

• Ausdrucksgesten vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen

Konkretisierte Kompetenzerwartungen

Inhaltliche und methodische Festlegungen

Individuelle Gestaltungsspielräume

Rezeption

Die Schülerinnen und Schüler

• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Ausdruck und Bedeutung von Musik,

• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten

• interpretieren Analyseergebnisse

Produktion

Die Schülerinnen und Schüler

• entwickeln Gestaltungsideen bezogen auf Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten,

• erfinden einfache musikalische Strukturen

• realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen

• realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen

Reflexion

Die Schülerinnen und Schüler

• erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen,

• beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse

• beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Zusammenhängen zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen

Fachliche Inhalte

• Parameter der Ausdrucksmöglichkeiten des Instrumentes Stimme

• Improvisationsformen von Stimmengestaltung mit und ohne Sprache

• Formen der Soloimprovisation über ein musikalisches Thema

• Improvisationsmodelle aus dem Bereich der Neuen Musik

Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen

Ordnungssysteme

• Rhythmik (ametrisch, metrisch)

• Melodik (diatonisch, pentatonisch, Motiv)

• Harmonik (Kadenzen, TSD, Umkehrungen)

• Dynamik / Artikulation: staccato, legato, ritardando, accelerando

Formaspekte

• Form-Prinzipien: Wiederholung, Abwandlung, Kontrast

Notationsformen

• Standard-Notation, grafische Notation

Fachmethodische Arbeitsformen

• Hör-Analyse musikalischer Strukturen hinsichtlich Form-Aspekte und Motiv-Verarbeitungen

• Sachkundiger Kommentar

• Methoden der Erarbeitung wissenschaftlicher Texte

• Improvisationskonzepte aus der Neuen Musik

• Fächerübergreifende Kooperationen mit dem Fach Deutsch (Sprachexperiment)

Feedback / Leistungsbewertung

• Bewertung individuell angefertiger Hör-Analysen

• Bewertung eines schriftlich angefertigen Kommentars

• Präsentation von solistischen Improvisation

Unterrichtsgegenstände

• Jazz-Solo Improvisationen als Hörbeispiele und als Transkriptionen von Jazz SolistInnen, z.B. Charlie Parker, „Now’s the Time“, „Yardbird-Suite“ / Miles Davis, „Milestones“, „So What“ (Bsp. für modale Impr.)

• (Improvisatorische) Realisationen von Werken mit grafischer Notation, z.B. Kompositionen von John Cage und Stockhausen

EF, UV 3 Thema: Opfer der Klischees? – Musik in funktionalen Zusammenhängen 22 Std.

Verwendungen von Musik

Inhaltliche Schwerpunkte:

• Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikalischen Strukturen

• Bedingungen musikalischer Wahrnehmung im Zusammenhang musikalischer Stereotype und Klischees

Konkretisierte Kompetenzerwartungen

Inhaltliche und methodische Festlegungen

Individuelle Gestaltungsspielräume

Rezeption

Die Schülerinnen und Schüler

• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Wirkungen von Musik,

• analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich musikalischer Stereotype und Klischees unter Berücksichtigung von Wirkungsabsichten,

• interpretieren Analyseergebnisse bezogen auf funktionsgebundene Anforderungen und Wirkungsabsichten.

Produktion

Die Schülerinnen und Schüler

• entwickelnGestaltungsideen in einem funktionalen Kontext unter Berücksichtigung musikalischer Stereotype und Klischees,

• erfinden einfache musikalische Strukturen im Hinblick auf Wirkungsabsichten,

• realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf einen funktionalen Kontext.

Reflexion

Die Schülerinnen und Schüler

• erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikalischen Strukturen in funktionsgebundener Musik,

• erläutern Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit,

• beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse gestalterischer Prozesse bezogen auf Wirkungsabsichten.

Fachliche Inhalte

• Musikalische Stereotypen & Klischees

• Original & Bearbeitung: Klischeebildung bei Klassik-Pop
  Bearbeitungen

• Manipulation durch Musik in der Werbung

• Funktionen & Techniken der Filmmusik

• Verwendung „klassischer Musik“ im Film

Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen

Ordnungssysteme

• Rhythmik und Periodenbildungen

• Melodieführung

• Harmonik: einfach und erweiterte Kadenz-Harmonik mit Funktionsbezeichnungen

• Dynamik / Artikulation: graduelle und fließende Abstufungen/Übergänge

Formaspekte

• Symmetrie, Perioden-Systeme, offene Formen

Notationsformen

• Klaviernotation, Standard-Notation der Tonhöhen, Harmonik-Symbole

Fachmethodische Arbeitsformen

• Analyse musikalischer Strukturen hinsichtlich Form- und Parameter-Aspekte – beispielhaft sowohl als Hör-, wie auch Notentextanalyse

• Analyse von Harmonien in einer Komposition durch Kennzeichnungen mit Symbolen im Notentext

• Musik-Rezension schreiben

• Methoden der Erarbeitung wissenschaftlicher Texte

• Vertonung einer Filmszene

• Präsentation von Gestaltungskonzepten

Feedback / Leistungsbewertung

• Bewertung von individuell angefertigten Notentext-Analysen

• Bewertung einer schriftlich angefertigten Rezension zu funktionaler Musik

• Schriftliche Erläuterung einer Gestaltungsaufgabe als Hausaufgabe

• Präsentation von Gestaltungsergebnissen

Unterrichtsgegenstände

Original & Bearbeitung

• W. A. Mozart: „Eine kleine Nachtmusik“ KV 525 (1. Satz) und/oder Sinfonie g-Moll KV 550 (1. Satz) | Vergleich mit populären Bearbeitungen

Musik in der Werbung

• Verwendung „klassischer Musik“ in der Werbung

Musik & Film

• Vorspann zu „2001: Odyssee im Weltraum“

• Filmszene aus „Good Morning Vietnam“ ( Kontrapunktierung)

• Disney-Film „Fantasia“ zu Dukas‘: „Der Zauberlehrling“

• Chopin, Ballade g-Moll op. 23 („klassische Musik“ im Film)

• Ausschnitt aus dem Film „Der Pianist“

• Musikwissenschaftliche Texte zum Entstehungszusammenhang der Ballade g-Moll von F. Chopin

Weitere mögliche Aspekte

• Bearbeitungen von J.S. Bachs C-Dur-Präludium (s.o.)

• Schwerpunkte auf einzelne Komponisten und ihre Zeit
  (z. B. F. Chopin)

• Bewertung des Einsatzes von Musik in funktionalen Zusammenhängen im Hinblick auf die Authentizität

EF, UV 4 Thema: Verstehenszugänge zur Musik 22 Std.

Bedeutungen von Musik

Entwicklungen von Musik

Inhaltliche Schwerpunkte:

• Bedingungsfelder musikalischer Rezeption

• Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen

Konkretisierte Kompetenzerwartungen

Inhaltliche und methodische Festlegungen

Individuelle Gestaltungsspielräume

Rezeption

Die Schülerinnen und Schüler

• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Ausdruck und Bedeutung von Musik,

• formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten von Musik,

• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Ausdruck-absichten und Ausdrucksgesten

• analysieren musikalische Strukturen bezogen auf historisch-gesellschaftliche Bedingungen,

• benennen Stil- und Gattungsmerkmale von Musik unter Anwendung der Fachsprache,

Produktion

Die Schülerinnen und Schüler

• entwickeln Gestaltungsideen bezogen auf Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten,

• entwerfen und realisieren eigene klangliche Gestaltungen aus einer historischen Perspektive,

Reflexion

Die Schülerinnen und Schüler

• erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen,

• beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksabsichten,

• ordnen Informationen über Musik in einen historisch-gesellschaftlichen Kontext ein,

• erläutern Zusammenhänge zwischen musikalischen Entwicklungen und deren historisch-gesellschaftlichen Bedingungen,

Fachliche Inhalte

• Artikulation von Ausdrucksabsichten mit Hilfe musikalischer Zeichen und Strukturen

• Affektgehalt und musikalische Rhetorik als musikalisch-strukturelle Wahrnehmungssteuerung

• subjektive und Intersubjektive Anteile musikalischer Wahrnehmung von Musik

• Historische, kulturelle und biografische Kontexte als Verstehenszugänge zu Musik

• Tonalität und Atonalität als Ausdrucksmittel

• Kritische Betrachtung von Versuchen der Kategorisierung musikalischer Rezeption

Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen

Ordnungssysteme

• rhythmische und melodische Muster / Ostinato

• Rhythmik: ametrische Rhythmen, metrische Rhythmen mit Taktbindungen, Taktarten

• Melodik: Intervallstrukturen

• Harmonik: Kadenz-Harmonik / Vorhalte

• Dynamik: Abstufungen und dynamische Entwicklungen

• Klangfarbe / Klangdichte

Formaspekte

• Wiederholung, Veränderung, Kontrast

• Periodenbildung / Auflösung von Periodik

• Steigerungsformen

Notationsformen

• Partitur

Fachmethodische Arbeitsformen

• Artikulation subjektiver Höreindrücke und deren Überprüfung anhand objektivierbarer Parameteranalyse

• Erstellung eines Hörprofils, bezogen auf die Klangbeispiele, individuell und für die Gesamtgruppe

• Analytische Betrachtung musikalischer Strukturen und deren Beschreibung mit Hilfe von Fachsprache

• Sachkritische Auseinandersetzung mit fachspezifischen Texten

• Entwicklung gestalterischer Ideen zur Umsetzung musikalischer Ausdrucksabsichten / Ausdrucksgesten

Feedback / Leistungsbewertung

• Evaluation des Hörprofils

• Umsetzung und Präsentation von Gestaltungsergebnissen

Unterrichtsgegenstände

Klangbeispiele

(stark kontrastierend, aus verschiedenen Epochen)

• Gustav Holst, “Mars, the Bringer of War“, aus: “The Planets“

• Johann Sebastian Bach, instrumentale Einleitung des Eingangschores „Herr, unser Herrscher” aus der Johannespassion

• Morton Feldman, “four songs to e.e. cummings”

• Wolfgang Amadeus Mozart, 1. Satz der Klaviersonate B-Dur, KV 333

Weitere mögliche Aspekte

• Hörtypologie nach Th. W. Adorno

• Hörkategorien nach H. Rauhe

Qualifikationsphase (Q1) – GRUNDKURS

Unterrichtsvorhaben I:

Thema: Der Komponist im Übergang zum bürgerlichen Zeitalter

Kompetenzen:

• benennen stil- und gattungsspezifische Merkmale von Musik im Hinblick auf den historisch-gesellschaftlichen Kontext unter Anwendung der Fachsprache,
• entwickeln Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung einfacher gattungsspezifischer Merkmale im historischen Kontext,
• erläutern Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik bezogen auf deren gesellschaftlich-politische Bedingungen.

Inhaltsfelder: IF 2 (Entwicklungen von Musik)

Inhaltliche Schwerpunkte:

• Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik
• Gattungsspezifische Merkmale im historischen Kontext

Zeitbedarf: 25 Std.

Unterrichtsvorhaben II:

Thema: Musik zwischen Expressionismus und Neuer Sachlichkeit

Kompetenzen:

• interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen (und des Sprachcharakters von Musik),
• bearbeiten musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästhetischer Konzeptionen,
• beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Musik hinsichtlich ästhetischer Konzeptionen.

Inhaltsfelder:

IF 1 (Bedeutungen von Musik)

Inhaltliche Schwerpunkte:

• Ästhetische Konzeptionen von Musik

Zeitbedarf: 25 Std.

Unterrichtsvorhaben III:

Thema: Musik als Zeugnis gesellschaftspolitischen Engagements

Kompetenzen:

• interpretieren Analyseergebnisse im Hinblick auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte,
• realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf einen funktionalen Kontext,
• erörtern Problemstellungen zu Funktionen von Musik.

Inhaltsfelder:

IF 3 (Verwendungen von Musik)

Inhaltliche Schwerpunkte:

• Wahrnehmungssteuerung durch Musik
• Funktionen von Musik in außermusikalischen Kontexten

Zeitbedarf: 25 Std.

Projekt

Wird innerhalb der Unterrichtsvorhaben I-III integriert

• Erstellung von Kompositionen zu einem der Unterrichtsvorhaben, möglichst mit Aufführung bei einem Schulkonzert

Zeitumfang: 15 Std.

Summe Qualifikationsphase (Q1) – GRUNDKURS: 90 Stunden

GK Q1 1.Q.           Thema: Der Komponist im Übergang zum bürgerlichen Zeitalter                             25 Std.

  Entwicklungen von Musik

Inhaltliche Schwerpunkte:

• Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik
• Gattungsspezifische Merkmale im historisch-gesellschaftlichen Kontext

Konkretisierte Kompetenzerwartungen

Inhaltliche und methodische Festlegungen

Individuelle Gestaltungsspielräume

      Rezeption

Die Schülerinnen und Schüler

• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Paradigmenwechsel,
• benennen stil- und gattungsspezifische Merkmale von Musik im Hinblick auf den historisch-gesellschaftlichen Kontext unter Anwendung der Fachsprache,
• interpretieren Paradigmenwechsel musikalischer Entwicklungen vor dem Hintergrund gesellschaftlich-politischer und biografischer Kenntnisse.

      Produktion

Die Schülerinnen und Schüler

• entwickeln Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung einfacher gattungsspezifischer Merkmale im historischen Kontext,
• erfinden musikalische Strukturen im Hinblick auf einen historischen Kontext,
• realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen im Hinblick auf den historischen Kontext.

      Reflexion

Die Schülerinnen und Schüler

• ordnen Informationen über Musik und analytische Befunde in einen gesellschaftlich-politischen oder biografischen Kontext ein,
• erläutern Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik bezogen auf deren gesellschaftlich-politische Bedingungen,
• erläutern Gestaltungsergebnisse bezogen auf ihren historischen Kontext,
• beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse interpretatorischer und gestalterischer Prozesse im historischen Kontext.

Unterrichtsgegenstände

• Feuerwerksmusik (Händel)
• Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr.3, 1.Satz
• Franz Schubert: Der Wanderer D 493
• Franz Liszt: Waldesrauschen

Fachliche Inhalte

Gattungsspezifische Merkmale

• Suitenform
• Sonatenhauptsatzform in der Wiener Klassik
• Entwicklung des Menuetts und Scherzos
• Ausdrucksformen im Kunstlied der Romantik
• Romantisches Charakterstück, Fantasie
• Verfahren motivisch-thematischer Arbeit

Klang- und Ausdrucksideale

• Entwicklung des Sinfonieorchesters, des Klavierbaus
• Themendualismus und Konfliktgedanke
• Virtuosität und Innerlichkeit
• Zeittypische Ausdrucksgesten

Bürgerliches Musikleben

• öffentliches Konzert
• private Musizierformen
• bürgerlicher Salon

Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen

Ordnungssysteme

• melodisch-rhythmische Musterbildung
• Akkordbrechung, Dur und Moll

Formaspekte

• Formtypen: Liedform, Sonatenhauptsatzform, Charakterstück
• Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung, Kontrast
• Formen musikalischer Syntax (Periodengliederung)
• Motivstruktur, Themenformen

Notationsformen

• traditionelle Partitur, Klaviernotation

fachmethodische Arbeitsformen

• motivisch-thematische Analyse (Notentextanalyse, Höranalyse, …)
• Hördiagramme
• Lektüre von Sekundärtexten
• Gestaltung von Bearbeitungen, z.B. Stimmungsumdeutung

-       durch Bearbeitung von Liedmelodien

-       durch Erstellung von Begleitsätzen

-       durch komponieren eines Menuetts

• Abfassung von Rezensionen/Leserbriefen aus einer historischen Perspektive

Fachübergreifende Kooperationen

• ----

Feedback / Leistungsbewertung

• individuell angefertigte (Notentext-) Analysen unter Verwendung spezifischer Analysemethoden und deren Darstellungsmöglichkeiten
• Erörterung fachspezifischer Fragestellungen
• Referate zum musik- und kulturgeschichtlichen Kontext, z.B. Entwicklung des Klaviers

Unterrichtsgegenstände

• Ggf. die Suitenform am Bsp. ausgewählten Klaviersuiten
• Ausgewählte Sonaten in der SHF
• Schumann: Die beiden Grenadiere
• Wagner: Chor der Spinnerinnen / Liszt: Lied der Spinnerinnen
• Th. v. Badarczewska: „Gebet einer Jungfrau“
• „Die Gedanken sind frei“, „Freude, schöner Götterfunken“

Mögliche Aspekte

• Kooperation mit der Stadtbibliothek: Recherche und Ausstellung zum Thema „Zensierte Kunst zwischen 1815 und heute“
• Fächerübergreifendes Projekt (Geschichte): Politische Entwicklungen in Europa zwischen 1789 und 1815

GK Q1 2.Q.           Thema: Musik zwischen Expressionismus und Neuer Sachlichkeit                             25 Std.

  Bedeutungen von Musik

Inhaltliche Schwerpunkte:

• Ästhetische Konzeptionen von Musik
• Sprachcharakter von Musik

Konkretisierte Kompetenzerwartungen

Inhaltliche und methodische Festlegungen

Individuelle Gestaltungsspielräume

      Rezeption

Die Schülerinnen und Schüler

• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Ausdruck und Bedeutung von Musik,
• formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf ästhetische Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik,
• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Deutungsansätze und Hypothesen,
• interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik.

      Produktion

Die Schülerinnen und Schüler

• entwickeln Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung des Sprachcharakters von Musik,
• bearbeiten musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästhetischer Konzeptionen,
• vertonen Texte in einfacher Form,
• erfinden musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästhetischer Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik,
• realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen.

      Reflexion

Die Schülerinnen und Schüler

• erläutern Zusammenhänge zwischen ästhetischen Konzeptionen und musikalischen Strukturen,
• erörtern musikalische Problemstellungen bezogen auf ästhetische Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik,
• beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse sowie musikalische Interpretationen hinsichtlich der Umsetzung ästhetischer Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik,
• beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Musik hinsichtlich ästhetischer Konzeptionen.

Unterrichtsgegenstände

• Arnold Schönberg: op. 19.2 und 19.6
• Igor Strawinsky: Pulcinella-Suite, Ouvertüre
• Alexander Mossolow: Die Eisengießerei op. 19
• Ausgewählte serielle Kompositionen von Boulez
• Ausgewählte aleatorische Kompositionen von Cage

Fachliche Inhalte

Reduktion und Konzentration

• ästhetische Konzeptionen der 2. Wiener Schule
  • Formen der Dissonanzbehandlung (freie Atonalität, Zentralklang, …)
  • Zwölftontechnik
  • Bezüge zu ästhetischen Konzeptionen der bildenden Kunst
    • Der Weg des Blauen Reiters in die Abstraktion

Rückbesinnung und Traditionsbezug

• historische Modelle in der Musik zu Beginn des 20. Jahrhunderts

Neue Sachlichkeit und Realismus

• ästhetische Konzeption des Futurismus

Determinismus (serielle Musik)

Zufallsprinzip in der Musik

Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen

Ordnungssysteme

• rhythmisch-metrische Gestaltung
  • Synkopen, Taktwechsel, freie Akzentsetzung, („Auflösung rhythmisch-metrischer Grundstrukturen“)
  • polyrhythmische Strukturen, rhythmische Überlagerungen
  • melodische und harmonische Strukturen frei tonaler und atonaler Musik, z. B.
    • Technik des „Zentralklangs“ (Schönberg, op. 19/2 und 19/6, A. Honegger „Le Roi David“ 1921)
    • Verwendung chromatischer Tonfelder (z. B. Webern, Bagatellen op. 9)
    • Gestaltungsprinzipien der Dodekaphonie
    • Artikulationsformen und Spieltechniken
    • differenzierte dynamische Verläufe

Formaspekte

• Formprinzipien der 2. Wiener Schule

Notationsformen

• traditionelle Partitur

fachmethodische Arbeitsformen

• Verfahren der musikalischen Analyse (Notentextanalyse, Höranalyse, …)
• Gestaltungsaufgabe zum Expressionismus (z. B. Gestaltung einer frei tonalen „Bagatelle für Streichquartett“, Vertonung eines expressionistischen Textes, (Neu-) Bearbeitung eines Satzes aus einer barocken Triosonate, …)
• Präsentation von Rechercheergebnissen

Feedback / Leistungsbewertung

• individuell angefertigte (Notentext-) Analysen unter Verwendung spezifischer Analysemethoden und deren Darstellungsmöglichkeiten
• Gestaltungsaufgabe: Bearbeitung eines kompositorischen Musters (schriftliche Übung)
• Komponisten- bzw. Künstlerportraits (in Einzel- bzw. Partnerarbeit)
• Portfolio zu verschiedenen musikalischen Erscheinungsformen zu Beginn des 20. Jahrhunderts

Unterrichtsgegenstände

Reduktion und Konzentration

• Arnold Schönberg: Verklärte Nacht
• Anton von Webern: Bagatellen für Streichquartett op. 9
• Arnold Schönberg: Suite für Klavier op. 25
• Arnold Schönberg: Pierrot Lunaire op. 21
• Anton von Webern: Fünf Stücke für Orchester op. 10

ggf. im Vergleich dazu:

• Gustav Mahler, Sinfonie Nr. 5, 1. Satz (“Trauermarsch“)

Rückbesinnung und Traditionsbezug

• Domenico Gallo: Sonate I G-Dur (aus: 12 Triosonaten)
• Anton Webern / Johann Sebatian Bach: Ricercare a 6 (aus: „Musikalisches Opfer“ BWV 1079) („Klangfarbenmelodie“)
• Ottorino Respighi: Antiche danze ed arie per liuto („Alte Tänze und Weisen für Laute“; 1916/1923/1931) Transkription und Bearbeitung für Orchester
  • z. B. Suite Nr. 1 “Gagliarda Vincenzo Galilei”
  • Sergej Prokofjew: Sinfonie Nr. 1 (Symphonie Classique) op. 25

Neue Sachlichkeit und Realismus

• Luigi Russolo – Serenata
• Edgar Varese – Hyperprism (1923), Ionisation (1931)
• Arthur Honegger – Pacific 231 (1924)
• Charles Ives – Central Park in the Dark (1906)

GK Q1 4.Q.           Thema: Musik als Zeugnis gesellschaftspolitischen Engagements                             25 Std.

  Verwendungen von Musik

Inhaltliche Schwerpunkte:

• Wahrnehmungssteuerung durch Musik
• Funktionen von Musik in außermusikalischen Kontexten

Konkretisierte Kompetenzerwartungen

Inhaltliche und methodische Festlegungen

Individuelle Gestaltungsspielräume

      Rezeption

Die Schülerinnen und Schüler

• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Wirkungen und Funktionen von Musik,
• formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte,
• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte,
• interpretieren Analyseergebnisse im Hinblick auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte.

      Produktion

Die Schülerinnen und Schüler

• entwickeln Gestaltungskonzepte im Hinblick auf Wahrnehmungssteuerung in einem funktionalen Kontext,
• bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen im Hinblick auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte,
• erfinden einfache musikalische Strukturen bezogen auf einen funktionalen Kontext,
• realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf einen funktionalen Kontext.

      Reflexion

Die Schülerinnen und Schüler

• erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und musikalischen Strukturen im funktionalen Kontext,
• erläutern Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit,
• erörtern Problemstellungen zu Funktionen von Musik,
• beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse gestalterischer Prozesse bezogen auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte.

Unterrichtsgegenstände

• Kurt Weill: Ballade von der Seeräuberjenny
• Jimi Hendrix: Star Spangled Banner
• Public Enemy: Fight the Power
• F. Schubert: Winterreise / ausgewählte Lieder

Fachliche Inhalte

Rezeptionsweisen von Musik

• Formen der Distanzierung durch Musik
• Nationalhymnen als Ausdruck von Gemeinschaft und Identität 
• Identifikation durch Authentizität im Rap
• Klavierlied

Verfahrensweisen

• Stilzitate und deren Verfremdung bei Kurt Weill
• Verfremdung und Dekonstruktion durch Montage, Klangcollage, Sampling/Mixing
• instrumentale Klangerzeugung und –veränderung
• Verhältnis von Sprachrhythmus und rhythmisierter Sprache im Rap
• Wort-Ton Verhältnis

außermusikalische Kontexte

• Musiktheater als Widerspiegelung gesellschaftlicher Wirklichkeit
• Das Woodstock-Festival und die Protestbewegungen der 60er Jahre
• Hip Hop als kulturelle und politische Bewegung
• Restauration

Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen

Ordnungssysteme

• Melodie- und Rhythmusmuster
• Polyrhythmik
• harmonische Konventionen
• metrische und ametrische Zeitgestaltung

Formaspekte

• Periodisch-symmetrische Formmodelle

Notationsformen

• traditionelle Notenschrift
• grafische Notation
• Tonspurendiagramme

fachmethodische Arbeitsformen

• Analyse der Bezüge zwischen Text und Musik, zwischen Vorlage und Bearbeitung (vergleichende Hör- und Notentextanalyse)
• Lektüre von Selbstzeugnissen, z.B. Schriften, Interviews
• Praktische Erprobung von Montage- und Mixingverfahren
• Schritte der Klavierliedanalyse

Fachübergreifende Kooperationen

• ---

Feedback / Leistungsbewertung

• individuell angefertigte Hör- und Notentextanalysen unter Verwendung spezifischer Analysemethoden und deren Darstellungsmöglichkeiten
• Gestaltungsaufgabe: Erstellung eines Rap-Refrains im off- und on-beat flow
• Erörterung fachspezifischer Fragestellungen
• Referate zum zeitgeschichtlichen und politischen Kontext der Musik

Unterrichtsgegenstände

• Schlager der 30er: Ich bin die fesche Lola, Ein Freund, ein guter Freund…
• Wagner: Sentaballade aus „Der fliegende Holländer“
• Beatles: Revolution (Fassungen 1966/68), Revolution 9
• Stockhausen: Hymnen
• Barry McGuire: Eve of Destruction
• Doors: This is the End
• Samy Deluxe: Wer wird Millionär
• Pink: Dear Mr. President / Wise Guys: Hallo Berlin

Weitere Aspekte

Fächerübergreifende Kooperationen

• mit dem Fach Deutsch: Brecht und das epische Theater / Theaterkonzeptionen der Moderne
• mit dem Fach Englisch: Dekodierung von Raptexten
• mit dem Fach Geschichte: Bürgerrechts-, Anti-Kriegs- und „Black Power“-Bewegung in den USA

Qualifikationsphase (Q2) – GRUNDKURS

Unterrichtsvorhaben I:

Thema: Musikalisch-künstlerische Auseinandersetzung mit existentiellen Fragen

Kompetenzen:

• interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund (ästhetischer Konzeptionen und) des Sprachcharakters von Musik,
• vertonen Texte in einfacher Form,
• beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse sowie musikalische Interpretationen hinsichtlich (der Umsetzung ästhetischer Konzeptionen und) des Sprachcharakters von Musik.

Inhaltsfelder: IF 1 (Bedeutungen von Musik)

Inhaltliche Schwerpunkte:

• Sprachcharakter von Musik

Zeitbedarf: 25 Std.

Unterrichtsvorhaben II:

Thema: Kompositionsprojekt mit dem Ensemble „de ereprijs“ – Schülerinnen und Schüler komponieren für ein professiononelles Ensemble

Zeitbedarf: 25 Std.

Unterrichtsvorhaben III:

Thema: Abiturvorbereitung

Kompetenzen:

• alle Kompetenzerwartungen des Kernlehrplans

Inhaltsfelder: IF 1, 2 und 3

Inhaltliche Schwerpunkte:

alle inhaltlichen Schwerpunkte des Kernlehrplans

Zeitbedarf: 25 Std.

Summe Qualifikationsphase (Q2) – GRUNDKURS: 75 Stunden

GK Q2 1.Q.           Thema: Musikalisch-künstlerische Auseinandersetzung mit existentiellen Fragen                             25 Std.

  Bedeutungen von Musik

Inhaltliche Schwerpunkte:

• Ästhetische Konzeptionen von Musik
• Sprachcharakter von Musik

Konkretisierte Kompetenzerwartungen

Inhaltliche und methodische Festlegungen

Individuelle Gestaltungsspielräume

      Rezeption

Die Schülerinnen und Schüler

• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Ausdruck und Bedeutung von Musik,
• formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf ästhetische Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik,
• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Deutungsansätze und Hypothesen,
• interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik.

      Produktion

Die Schülerinnen und Schüler

• entwickeln Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung des Sprachcharakters von Musik,
• bearbeiten musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästhetischer Konzeptionen,
• vertonen Texte in einfacher Form,
• erfinden musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästhetischer Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik,
• realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen.

      Reflexion

Die Schülerinnen und Schüler

• erläutern Zusammenhänge zwischen ästhetischen Konzeptionen und musikalischen Strukturen,
• erörtern musikalische Problemstellungen bezogen auf ästhetische Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik,
• beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse sowie musikalische Interpretationen hinsichtlich der Umsetzung ästhetischer Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik,
• beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Musik hinsichtlich ästhetischer Konzeptionen.

Unterrichtsgegenstände

• J.S.Bach: „Crucifixus“ aus der Messe h-Moll
• Karlheinz Stockhausen: Gesang der Jünglinge

Fachliche Inhalte

Musikalische Zeichensprache

• Musikalisch-rhetorische Figuren, z.B. Passus duriusculus, Seufzermotiv
• Vertonung liturgischer Texte in der Kirchenmusik
• Dissonanzbehandlung

Kompositionsprinzipien als Ausdrucksmittel

• Formtypen
  • Passacaglia
  • Collage
  • Formen der Polyphonie
  • Raumklang und Raumbezug
  • Elektronische Klangerzeugung und –getaltung
  • Prinzipien serieller Komposition: Reihenstruktur der Parameterordnung

Wort-Ton-Verhältnis

• Sprache als Klang- und Bedeutungsträger
• Prosa- und Korrespondenzmelodik
• Ausdrucksgestik in der Sprachmelodie

Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen

Ordnungssysteme

• rhythmisch-metrische und ametrische Strukturen
• melodische Muster
• Konsonanz/Dissonanz
• vokale und instrumentale Klangfarbe, Sinusschwingung, Obertonspektrum

Formaspekte

• Ostinato und Soggetto
• Polyphone Satzstruktur
• Formaspekte elektronischer Musik (z. B. Montagetechnik, Raumklang)

Notationsformen

• traditionelle Partitur, Klavierauszug
• Notation elektronischer Musik

fachmethodische Arbeitsformen

• Verfahren der musikalischen Analyse (Notentextanalyse, Höranalyse, …)
• Interpretationsvergleich
• Gestaltung von Textvertonungen
• Gestaltungsaufgabe unter Verwendung digitaler Medien

Fachübergreifende Kooperationen

• Mit dem Fach Religion: Kulturgeschichtlicher Kontext biblischer und liturgischer Texte

Feedback / Leistungsbewertung

• individuell angefertigte (Notentext-) Analysen unter Verwendung spezifischer Analysemethoden und deren Darstellungsmöglichkeiten
• Ausformulierung einer vergleichenden Interpretation
• Gestaltungsaufgabe: Textvertonung durch klangliche Manipulation
• Referate zum musikästhetischen und kulturgeschichtlichen Kontext

Unterrichtsgegenstände

• Giovanni Gabrieli (mehrchörige Motette)
• Bach, Kantate 12 „Weinen, klagen, sorgen, zagen“ , Eröffnungschor
• Bach, h-Moll-Messe: Credo/Symbolum Nicenum (Auszüge)
• Bach: „Lass ihn kreuzigen“ aus der Matthäuspassion
• Crucifixus-Vertonungen in Messen von Mozart (Missa brevis KV 220), Beethoven (Messe op. 86)
• Schubert: Der Tod und das Mädchen
• Reger: O Tod, wie bitter bist du
• Ligeti: Lux aeterna
• Strawinski: Psalmensinfonie, 3.Satz

Weitere Aspekte

• Unterrichtsprojekt/Ausstellung: Der Himmel auf Erden? Musik

als Ausdruck von Lebensfreude und Jenseitshoffnung